2004-07-18
　　品读魏振选先生的作品，已有十多年的时日了，然而，却常常是每见弥新，心动不已。
　　他的笔墨传统而简约，干练而多致；涩里有润，逸中藏疾；无处不现律动的韵脚。然而，引人之处并未仅仅停留在这个层面，那一幅幅对生存的阐释，对理念的触及，甚至对宏愿的企盼，无不紧扣人的心弦。如此片片幅幅，无不若隐若现地流泻出对人生难解的百思。我偶尔还不期而遇地见到他的一些不太乐意示人的作品，其微妙之处，实在无法言说，只是微微地感到有静朗的木鱼之声，那断续的敲击声不由我生出对灵性的叩问。
　　看得出来，喜欢他作品的人不在少数，然而，交谈之中人们将它多说成是“新文人画”的佳作却令我不敢附和，因为，我本来对“新文人画”的冠名与界定就不太入流。不过，对人们那“简阔”、“雅逸”、“静穆”以及“趣味横生”的评价还是赞同的。不如我意者，因有“隔靴”之嫌而已。我愿将它当做一壶绝佳的绿茶来品味，初品它的若淡若雅，以取身心的宁静；再品它的苦涩生津，润开思绪的通途；然后就是随味护展，闭目遐思了，首先浮现脑际的就是“浑不是”与“莫奈何”这两种中国古代乐器的名称来。
　　“浑不是”与“莫奈何”虽是两种乐器的名称，但是，多被文人高士在诗文唱咏中加以借用，来表达他们对人生的感悟。我虽未记得用者的妙语，却特别愿意将第一位命名的人推为大家。因为，它一旦成为乐器的名称，就将艺术与人生紧紧地扣在了一起。
　　宋代大词人晏殊，可说是用风花秋月把一个“莫奈何”道得淋漓尽致。一声“花落去”，让谁不惜叹时光的不可逆转“无可奈何”！咋听起来，似乎悲凉无奈到了极点，然而，他调转音移，又以“似曾相识燕归来”开启了一个莺歌燕舞的暮春美景。这不是留住了人生的又一个可供尽情品味的现时吗？这次第“莫奈何”又何怨可寻？
　　如此看来，真正的艺术家是通过自己把握的工具，游刃有余地去体现他对人生的体味与思考，自然就会带领观者自觉地体验所在“春江”之中水的冷暖寒热了。我以为，魏振选的画作，正是倾心在如此层面的求索之中。
　　振选虽年近不惑，而艺龄非浅。就他自己而言，涂过的宣纸足近一车。而他也绝不躺在功力与表现技巧的层面松心弛性。用他的话来说，传统法度故当有之，笔墨功力也必不可少，然而，大可不必胶柱鼓瑟，雷池拘泥。绘画与所有艺术形式都存有一个不二法门，那就是其真谛不在笔墨载体之中，倒在其外。
　　我很赞同这一看法。因而，我不敢推崇高喊创造“新绘画语言”的人们。唯怕掀起时髦“风潮”，将本当在艺术上或可造就的才子卷到了“工具”发明家的漩涡之中。比如诗词，我只记得李白的“狂风《吹我心，遥挂咸阳树”；杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”；还有李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”……我却不曾记起他们到底创造了什么“新的语言”。平心而论，真正流传千古的艺术品，反倒是普普通通、脍炙人口的大众共识的语言。以上几句，虽说是诗词，然而，我绝对相信，任何姊妹艺术在其本质上都是相通不悖的。
　　我这里无意于用大家来衬托魏振选先生，然而，我认为，振选对艺术道路的探索是应当称誉的，因为，形式的衍进终究不是艺术的目的。